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华语乐坛青黄不接,希望何在?

编辑:发现品牌 2019-01-18

当《123我爱你》、《纸短情长》红遍大街小巷,当2018年度歌曲榜单被流量歌手的歌曲占据,当《醉赤壁》成为了一个“确认过眼神”的梗,当人们因为喜爱翻唱而去诋毁原唱时,我们不禁细想,华语乐坛到底怎么了?

“我庆幸我的童年。不是EXO的咆哮,不是TFboys的宠爱。我的童年,是林俊杰年华里的江南,是周杰伦青春里的彩虹,是蔡依林回不去的倒带,是王力宏不可说的唯一,是五月天不放手的倔强,是陈奕迅约定好的十年,是SHE永恒的superstar,是张惠妹流着泪的记得,是孙燕姿最美好的遇见。”这是网易云音乐的一个歌曲评论,这也能很好的表达人们对华语乐坛衰落的无奈。

期望越大,失望越大。华语乐坛的悲哀并不只是音乐人的问题,更多的是整个市场环境的问题。

 

1 华语乐坛鼎盛时期的市场环境

 

如果说95后、00后是互联网原住民,那么80后、90后就是华语乐坛鼎盛时期的原住民。

2000年-2008年,就是80后、90后心中永远的白月光,这时的华语乐坛,各种新生代歌手不断涌现。这时的华语乐坛,只能用4个字来形容——“神仙打架”。

首先,21世纪华语乐坛领军人物周杰伦出现。他的歌,廊括了甜爱、中国风、嘻哈、暗黑等各个风格,“最美的不是下雨天,而是与你躲过雨的屋檐”被多少人改成了QQ签名,成为了多少人心中的白月光;“快使用双截棍,哼哼哈兮;快使用双截棍,哼哼哈兮;习武之人切记,仁者无敌;是谁在练太极,风生水起”到如今,仍然是华语乐坛嘻哈界的佼佼者,被众多嘻哈圈的奉为经典;

周杰伦

而后,与之一起的,还有林俊杰的林氏情歌、王力宏的流行音乐、罗志祥的歌曲和舞蹈的结合,他们被媒体称为“新四大天王”,是那个时代的传奇。与他们并列的,还有华语乐坛的“四小天后”,孙燕姿的一曲《遇见》仍然是很多人的单曲循环,蔡依林的《日不落》也是多少人的KTV必点单曲,萧亚轩的《表白》也是不得不说的神曲,梁静茹的《勇气》也成为了不可超越的情歌神话。我们都需要勇气,来面对流言蜚语。音乐之路,就是在强者的不断碰撞中出现的。

随之而来的,还有众多乐坛、组合的崛起。

比如被人们吐槽出道即巅峰的《飞儿乐队》。2004年因为《斗鱼》的主题曲《Lydia》火遍大江南北,按理说,一张专辑最多就只有一两首歌曲会火出圈,但当时的飞儿乐队,让我们知道了什么叫实力。《Lydia》同专辑歌曲《fly away》、《我们的爱》、《你的微笑》的争相爆红都让飞儿乐队成为了绝唱;而其实,那时的华语乐坛,还不止如此,有花儿乐队的《静止》、《嘻唰唰》,也有《五月天》的《你不是真正的快乐》、《倔强》等等;

飞儿乐队

在组合方面,有台湾女子组合《S.H.E》和香港女子组合《Twins》。S.H.E出道作《女生宿舍》在台湾的销量约16万张,全亚洲的销量约75万张,其主打歌打入2001年电台票选前三,从这张专辑开始,S.H.E开始获得了外界的肯定,在次年的第13届台湾金曲奖凭借此专辑入围最佳新人奖。如今,作为最长命的女子组合,S.H.E对华语乐坛的贡献相信已不用多说;Twins以《下一站天后》成为火遍两岸三地,在当年也几乎是和S.H.E分庭抗礼的组合;

S.H.E

之后,更有一系列网络歌手的兴起。许嵩、徐良、汪苏泷传遍了各大校园,那时的学校,如果有人没听过他们的歌,一定会被众人嘲笑;

这时候的华语乐坛,根本无法简单用言语来形容,这大概就是属于音乐界的“百家争鸣、百花齐放”的年代了吧。

 

2 华语乐坛生态

 

为什么当年的华语乐坛可以如此繁盛,可现在的华语乐坛却只能由一些“老人儿”在撑着?为什么16年前作曲的《以父之名》现在还是流行歌曲?

这可能和音乐生态有关。

任何时代都有口水歌,但是口水歌的流传度和众人的态度却能看出一个时代音乐面对的命运。

那时,“求佛”“老鼠爱大米”也曾成为传唱度广的歌曲,但是不久之后,却也因为歌曲质量,迅速销声匿迹(此处歌曲质量是指编曲等各方面的质量,并非抄袭);

现在,“离人愁”因为抖音众人熟知,并受到追捧。在各大主流歌唱平台,很多人都对其进行了翻唱。但是,这首歌是抄袭的,写这首歌的人甚至都分不清,但是,这首歌还是火了,且在专业人士进行指正之后,仍然被在各大平台翻唱;

这就是现代音乐的现状。

这样的音乐生态是从什么时候开始呢?又是因为什么原因越演越烈?

 

A 第一层原因:版权意识不健全

 

无论是什么行业的发展,都需要雄厚的资本支撑,音乐更是这样需要资本支撑的行业。当年华语乐坛繁盛的一个重要原因就是:唱片时代,销量才是王者,以实力论王。

但是,在2007年之后,中国唱片时代逐渐走向尾声,各种盗版唱片猖獗,唱片公司越来越赚不到钱,而国家对版权方面的法律还不健全,这极大地损害了歌手的利益。唱片赚不到钱之后,唱片公司开始转型,成名的歌手开始通过演唱会赚钱,也就在之后,华语乐坛几乎已经没有足够有分量的新人歌手出现了。

这两年,版权意识逐渐被大众接受,但是,因为版权而引发的华语乐坛混乱的状态并不是简简单单的被接受就可以做到的。

一边是流量歌手的低质量歌曲排在榜单首位,一边是满怀梦想的音乐人创作歌曲却根本收听,也没人为此买单;那么大众会如何选择呢?

在这样的环境下,华语乐坛又怎会有很好的发展!

 

B 互联网的冲击

 

互联网迅速发展,中国社会由PC端进入手机端,自媒体崛起,音乐APP成为主流,唱片已经不再是传播音乐的手段。

首先,让我们看一看热门APP榜单。

网易云音乐热歌榜中,排行榜第一是由日文歌改编的《起风了》,后面几名包括音律不齐的《生僻字》、抖音神曲《可不可以》;QQ音乐热歌榜中,除开华语乐坛老将的歌曲和影视热门歌曲,排名前十的也包括了抖音神曲《生僻字》和《可不可以》。

从客观来说,抖音神曲有什么特点?

从之前看到的一个专业人士的评语来说,这些抖音神曲都是利用和弦套路作出的歌曲,用了一些简单的小技巧,并加以填词,让外行看不出来。但是由于这些歌曲通常节奏简单欢快、旋律朗朗上口而受到一些群众的喜爱。

知乎上有个问题:“什么时候你对华语乐坛感到失望?”

我想,我不会对华语乐坛的音乐人失望,因为还有那么多正在努力做好音乐的歌手。新生代华晨宇、邓紫棋等,流量体质的张艺兴等人,老一辈的天王天后们,还有很多不知名的民谣、摇滚等音乐人,甚至还有00后的王源等人坚持着自己的音乐梦想——虽然如今写的歌曲还很稚嫩,但假以时日,只要不放弃这份追求,这些人终究会成为华语乐坛的中流支柱。

但是,我仍然对如今的华语乐坛生态感到失望。

曾经听到过这样一个言论,好歌曲就是要朗朗上口的,大众传唱度高的。就像之前有嘻哈争论王昊和gai的强弱一样。有人说王昊的歌曲就是当时觉得震撼,但没有人可以传唱,但是gai的歌曲更多的人可以哼唱,所以gai的能力更强。在这里不讨论二者的强弱问题,仅对此观点进行评价。

什么时候开始,传唱度高就成为评判歌曲的标准了?

如果这么评判,那么抖音的歌曲是否都是很有质量的歌曲?

在我看来,那些都不能被称为“歌曲”!

有专业人士说,这些神曲通常是套用和弦套路进行制作的,而这种和弦套路的歌曲是可以被量化生产的。也就是说,如果保持这种水准,华语乐坛根本就不需要音乐制作人,只需要一台机器,就可以搞定所有的输出了。细思极恐!

前段时间,华晨宇批评某节目选手用套路和弦写歌。我觉得甚是有理。华语乐坛需要的是什么,不再是夸赞,而是真实的评判,真正的打击。

“I hope more and more people will come to know and understand and appreciate the beauty of Chinese music and culture.”

“中国风才是最屌的”

还好华语乐坛的顶流还在,华语乐坛还有时间可以培养更多的有创造能力的新人。

但是,青黄不接、后续乏力的华语乐坛,何时才能再现辉煌?我们期待着!

 

3 希望

 

“朋友都和我说,你不上综艺不上电视,光靠做音乐,埋头写歌是没有出路的。可是你看今晚这万人体育场座无虚席,你们就帮我证明了,就光做音乐,光埋头写歌也一样有出路。”

“我今生要写满一千首歌给你们听。感谢生命中有你,感谢最美的相遇,是在音乐里。”

许嵩

原来还有人,在执着的坚持着心中的音乐梦,即使被黑作非主流也无所畏惧。“若贻笑千古,我只想做你的信徒!”

还有这样的人。

他因参加《花儿与少年》经常脱离团队而被别人骂没有团队意识,但是后来发现,他只是在独自体会思考与创造,感受这片土地能带给他的,深刻的东西,于是有了《卡西莫多的礼物》;别人说他风格单一,直接去听他的《我管你》、《寻》《浮游》,你会发现,他的音乐世界多么的多变;有人说他只能唱自己个歌,上天籁之战,一曲《南屏晚钟》直接让你黑转路,一曲《齐天大圣》、《我的滑板鞋》让你从此成为舞台粉;

华晨宇

原来真的有人天生属于舞台,原来还有人让我像当年听到林俊杰和周杰伦一样激动;

大环境不易,但音乐人们才更需努力。我们始终相信,流量为王的时代终将过去,市场回复理智之后,华语乐坛的辉煌时刻也许不会太远!

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